《星球大戰:曼達洛人與古古》(Star Wars: The Mandalorian and Grogu)於今天(2026年5月21日)起在香港大銀幕上映,電影由《鐵甲奇俠》導演 莊法來奧(Jon Favreau)執導,延續口碑大熱 Disney+ 劇集《曼達洛人》(TheMandalorian)非一般「父子」的驚險刺激歷險,勇闖遙遠銀河!This is the way!
《星球大戰:曼達洛人與古古》故事設定於黑暗帝國倒下、宇宙新秩序逐漸建立的時期,賞金獵人 甸乍連(Din Djarin)帶着養子 古古(Grogu)接受連場任務,將殘餘的帝國黑暗勢力逐一追擊,展開驚險的冒險旅程。
這部電影由 莊法來奧(Jon Favreau)執導並全程採用 IMAX 規格拍攝,除了由《神奇4俠:英雄第一步》(The Fantastic Four: First Steps)飾演「神奇先生」的男星 貝哲羅柏斯卡(Pedro Pascal),再度登場演出 甸乍連(Din Djarin)一角之外,電影還邀得《異形》(Alien)及《阿凡達》(Avatar)兩大科幻系列女星 薛歌妮韋花(Sigourney Weaver)演出,而憑喜劇《大熊餐廳》(The Bear)封艾美獎視帝的 謝洛美亞倫韋特 (Jeremy Allen White),其角色更一直保持神秘,至於大導演 馬田史高西斯(Martin Scorsese)客串聲演一角,更令觀眾極為期待。
幕後團隊同樣份量十足,由 莊法來奧 與 Dave Filoni 及 Noah Kloor 共同撰寫劇本;監製團隊包括 Kathleen Kennedy、Ian Bryce、Jon Favreau 及 Dave Filoni。值得觀眾關注的是,電影配樂再次交由金像大師 Ludwig Göransson 操刀,預計將延續其經典的實驗性音色,為大銀幕冒險注入更宏大的史詩感。
飾演主角 甸乍連(Din Djarin)的 貝哲羅柏斯卡(Pedro Pascal)認為,賞金獵人「曼達洛人」與 古古 發展成生死與共的父子,令《星球大戰:曼達洛人與古古》的故事有更深的厚度。「曼達洛人」作為一名獨行俠,由極不情願去保顧及照顧神秘孩子 古古,但經歷無數生死,兩人已建立不可分割的連結。
導演 莊法來奧(Jon Favreau)補充,甸乍連(Din Djarin)雖然是一個賞金獵人,但在電影中他更為了養子 古古,努力去做一個好人:「他現在對承接的工作類型變得更加挑剔與謹慎,以避免會讓受其監護的年幼 古古 陷入不恰當的處境。」這不僅僅是冒險,更是一次角色的蛻變。貝哲羅柏斯卡(Pedro Pascal)透露,電影中這段關係將經歷許多令人驚訝且感性的轉變,「甸乍連 現在的重心完全放在保護兒子,並為他的未來做好準備。」
古古 在電影中則展現了明顯的成長。莊法來奧(Jon Favreau)形容他是獨一無二的個體:「他曾隨 盧克天行者(Luke Skywalker)修練,帶有 絕地(Jedi)的影子;同時他又是『曼達洛人』學徒。這種雙重身份使他在面對新世界的挑戰時,擁有獨特的解決方式。」電影將展現爸爸帶同兒子一起戰鬥的傳承過程。
對於共同編劇兼監製的 Dave Filoni 而言,這是一個關於「世代傳承」的共鳴故事。而 莊法來奧(Jon Favreau)則將個人身為人父的情感投射其中:「作為一名父親,這觸動了『英雄即是保護者』的本質。你正試圖為下一代創造一個安全的環境。」他更深刻地探討了英雄原型的現實面:「『曼達洛人』正在教導 古古 如何在危險的世界生存。因為他知道自己無法永遠在身邊保護孩子,所以必須確保在自己離去後,孩子依然能夠安好。這份必須面對『必然放手』的危機感,成為了電影情感最深沉的背景。」
關於攝影與放映
為 IMAX 而生的大銀幕震撼
《星球大戰:曼達洛人與古古》帶上全球 IMAX 銀幕,不僅是延續這項傳統,更讓製作團隊有機會以全新的尺度擴展故事的格局。
導演 莊法來奧(Jon Favreau)強調,IMAX 並非後期的加工步驟,而是從電影開拍的第一天起,就改變了電影的構建方式。「當影像充滿你的整個外圍視覺、當聲音不再只是被聽見而是被感受到時,那種力量是巨大的。」
他指出,傳統《星戰》採用寬銀幕格式,在家庭電視播放時常會出現上下黑邊;但在 IMAX 戲院,影像將填滿整個銀幕。為了善用這塊巨大的畫布,團隊從一開始就以 IMAX 為目標,選用合適的攝影機格式、鏡頭,以及最重要的 —— 能配合擴展畫幅的場景設計。
攝影指導 David Klein 與執行監製 John Bartnicki 在籌備期間面臨一個挑戰:如何在變大的同時,不失去《星戰》原有的視覺質感?團隊在測試中發現,傳統《星戰》電影那種觸手可及的質感,很大程度源於「變形鏡頭」(Anamorphic Lenses)的獨特光學特性。如果為了 IMAX 規格而改用一般的球面鏡頭,視覺上反而「感覺不像星戰」。
因此,團隊做了一個大膽的決定:堅持使用變形鏡頭配合高解像度感測器,並針對 IMAX 規格進行構圖。 這種做法既保留了經典的電影感,又能在 IMAX 呈現時發揮威力。John Bartnicki 透露,電影中幾場關鍵戲份——包括開首的雪地序列、深坑場景,以及精彩的戰機追逐戰(Dogfight),畫面都會在 IMAX 銀幕上徹底張開,帶來極具衝擊力的視覺闊度。
對於男主角 貝哲羅柏斯卡(Pedro Pascal)而言,這種宏大的製作規模帶來了最原始的驚奇感。「這讓你覺得自己像個小孩子,」他感性地分享,「正是這種規模的電影製作,讓我們的心態保持年輕。」
關於動作場面
水底大戰+開場追逐似十足占士邦
特技統籌 J.J. Dashnaw 與 Mandy Kowalski 領導着一支資深團隊,他們始終秉持一個核心原則:動作必須服務於故事。在導演 莊法來奧(Jon Favreau)的願景下,電影中每一場戰鬥都必須推動角色成長與劇情發展,同時在大銀幕上展現出具備說服力的震撼感。
Dashnaw 指出,這部電影的協作模式非常罕見:「我從八歲起就在這行打滾,像這樣充滿默契的團隊極其難得。」Kowalski 則稱讚 莊法來奧(Jon Favreau)給予特技團隊極大的創作空間,讓他們在前期籌備時能提出各種大膽構思。
由於電影採用 IMAX 格式拍攝,畫面的闊度直接影響了動作編排。Kowalski 解釋:「在大銀幕上,動作不能太碎,否則觀眾會感到暈眩。因此我們調整了走位與招式,讓動作看起來既乾淨又具備應有的衝擊力。」為「曼達洛人」負責特技戰鬥的 Lateef Crowder 也提到,IMAX 要求極高的精準度:「我們會刻意把鏡頭拉闊,動作要放得更大、更暴力,同時必須精準到位,絕不容許任何差錯。」
電影中包含了多場具挑戰性的水底戲份,包括一場發生在巨型水箱內的搏鬥,以及與巨型生物的對峙。Kowalski 坦言:「水底拍攝非常耗費體力。除了要穿戴安全吊索,能見度亦極低。我們的威吔團隊必須潛伏在水面下隨時待命,以減少重複拍攝高風險動作的次數。」特技統籌Dashnaw 補充,為了讓受擊動作在水中看起來真實且有力,他們甚至加倍了拉繩的壓力。
負責曼達洛人日常動態的 Brendan Wayne 透露,電影的開場戲份極具質感:「那種感覺就像 占士邦(James Bond)電影的震撼開場,在 IMAX 銀幕上看絕對會令人屏息。」他強調,如果觀眾想看到「曼達洛人」強悍的戰士面貌,以及他與 古古 如何像團隊一樣並肩作戰,這部電影絕對會讓影迷感到滿足。
關於古古
從草圖到 100 人的工匠團
在絕大多數電影中,演出通告表上的2號演員通常是一位人類明星,但在《星球大戰:曼達洛人與古古》這部電影裡,這個位置屬於一個極度精細且技術領先的「實體布偶」。這項設定改變了一切:每一場戲的運作,都必須精確計算表演方式、視線對位、操偶師之間的接力配合,以及這名現場演出的角色,在每組鏡頭之間所需的重置時間。這項工作是演藝、工程與動作編排的完美結合。
古古(Grogu)的誕生,是手工感與創新技術的最佳體現。導演 莊法來奧(Jon Favreau)回憶,最初的設計是監製 Dave Filoni 在飛行途中,於餐巾紙上隨手勾勒出的草圖。隨後,由 江道格(Doug Chiang)帶領的設計團隊將其細化,並交由傳奇特效製作室 Legacy Effects 執行實體製作。
為了賦予 古古 生命,Legacy Effects 動員了約 100 名藝術家與技術人員。整個團隊從最初的數碼設計、模型雕刻,到後期的模具鑄造、皮膚噴漆、手工植髮,甚至精細到眼球的透亮質感,每一步都為了讓皮膚與眼神看起來像具備靈魂。
這具布偶背後的技術數據令人驚嘆:它體內安裝了多達30個伺服馬達(Servos)。在片場,往往需要4至5名操偶師同時發功,才能完成一次單一的表演。
為了達到完美的同步,操偶師們在拍攝時透過耳機即時溝通、互相給予信號,從而維持自然的視線,並讓 古古 的每一絲肌肉抽動、每一口呼吸都顯得穩定且符合現實物理感。Legacy Effects 的專家形容這「需要集眾人之力」,就像帶領一個龐大的家庭去共同演活一個生命。
今次《星球大戰:曼達洛人與古古》延續了《曼達洛人》,對於主要角色 古古 以實體存在的布偶拍攝手法,直接影響了現場的演員表現。貝哲羅柏斯卡(Pedro Pascal)指出,操偶團隊投入了 120% 的心力在 古古 的每一個情感瞬間。因為操偶師會全神貫注地觀察戲中發生的一切,並根據對方的演出讓 古古 做出即時反應,這讓演員感受到的是真正的對手戲。
薛歌妮韋花(Sigourney Weaver)更是對此深有感觸,她表示接拍此片的私人動機就是想親近 古古:「當他在你面前,你眼裡只會看到他的小臉和眼神。雖然我知道旁邊圍繞着很多人(操偶師),但他看起來就是如此真實。」導演 莊法來奧(Jon Favreau)更大爆在片場中,觀察到 薛歌妮韋花(Sigourney Weaver)會趁拍攝空檔不斷跟 古古 說話、抱起他,甚至要求更多的互動鏡頭。莊法來奧 因此靈機一觸,在故事中特別為他們創造了一些溫馨的瞬間。他認為,當這種電影工藝與演員的情感在片場交匯時,那份「魔力」就會自然產生,讓觀眾徹底忘記他是一個布偶。
關於 貝哲羅柏斯卡
曼達洛人:盔甲背後的靈魂
憑劇集《最後生還者》(The Last Of Us)獲得美國演員工會獎(SAG Award)肯定的 貝哲羅柏斯卡(Pedro Pascal),由內而外地賦予了 甸乍連(Din Djarin)這個角色豐富的生命力。
回憶起多年前與導演兼編劇、監製 莊法來奧(Jon Favreau)首次討論這個角色的情景,貝哲羅柏斯卡(Pedro Pascal)坦言:「當初接到 莊法來奧 電話說要聊聊《星戰》相關計劃時,我完全不敢有任何預期。」他描述當時被帶到製作辦公室,牆上貼滿了分鏡插畫,其中一幅剪影描繪了一位孤獨英雄發現了一個渺小而美麗的生物,「那瞬間我心裡很清楚:這就是《星戰》的下一個里程碑。」
在 Disney+ 劇集《曼達洛人》 贏得多項艾美獎殊榮後,將故事搬上大銀幕對 貝哲羅柏斯卡(Pedro Pascal)而言是順理成章的進展。「對我來說,《曼達洛人》的格局一直都具備大銀幕的質感。莊法來奧 在職業生涯中展現的導演才華與說故事能力非常驚人,如果我說自己從未偷偷奢望過這部作品能拍成電影,那一定是騙人的。」
創造「曼達洛人」並非一人之功,而是一場集體協作。貝哲羅柏斯卡分享道:「這是一個非常獨特的經驗。製作《星戰》電影需要一支龐大的團隊去打造佈景與角色,但要扮演曼達洛人,同樣需要集眾人之力。」
貝哲羅柏斯卡(Pedro Pascal)表示,這個角色很大一部分的體力與肢體創作,其實是掌握在兩位長期合作的替身拍檔手中。分別是負責肢體姿態與神槍手動作的演員 Brendan Wayne,以及負責高難度特技與打鬥的 Lateef Crowder。「他們為我提供了所有必要的工具,讓我看起來像個悍將,他們的表現也深深影響了我的演出。」
監製 Dave Filoni 強調,甸乍連是一個由多位藝術家共同構建的形象:「大部分時間你看到的,是 Brendan Wayne 像神槍手般的瀟灑步履,沒人能像他那樣拔槍。而 Lateef Crowder 則擁有非凡的體能天賦。這三人的結合才是讓魔法發生的關鍵。」
莊法來奧認為這種「共同創作」對曼達洛人至關重要,尤其是戴上頭盔後:「盔甲會改變演員的移動方式,這角色的魅力很大程度來自肢體語言與節奏感。」他要求打鬥戲必須具備真實感與厚重感,「當盔甲碰撞時,你要讓觀眾感受到那份重量。」
對於這種獨特的合作模式,貝哲羅柏斯卡(Pedro Pascal)深感謙卑:「這個角色對我極其重要。在片場穿著盔甲、與特技統籌 J.J. Dashnaw 合作,並觀察 Brendan 和 Lateef 的肢體表達,對我來說是一種榮幸。」
Brendan Wayne(負責「曼達洛人」的日常動態與著名步履)也清楚說明了三人之間的默契傳承:「我不是特技演員,我的工作是負責盔甲下的存在感,包括剪影、走路的氣勢和拔槍的動作。而 Lateef 則負責所有沉重的特技負擔與搏鬥。我們共同守護這個角色,確保與貝哲羅柏斯卡在銀幕上的情感演出保持連貫。」
貝哲羅柏斯卡(Pedro Pascal)最後感性地說:「如果我要去想像這一切對那個兒時夢想着《星戰》銀河系的小男孩意味着什麼,我的腦袋大概會爆炸。我對 莊法來奧 帶領我加入這個家庭的感激之情溢於言表。當觀眾愛上這部電影時,那是因為這裡的每一個人都傾盡了所有。」
關於 薛歌妮韋花
由《異形》到《星戰》變身X-Wing戰士
當 貝哲羅柏斯卡(Pedro Pascal)談到 薛歌妮韋花(Sigourney Weaver)加入《星球大戰:曼達洛人與古古》時,他整個人都亮了起來:「你不知道你在跟誰說話,我是她的頭號粉絲!對我來說,能與 薛歌妮韋花 合作甚至比參演《星戰》更令我興奮。她簡直是最強悍的化身,她的存在是超越性的,沒有比這更棒的事了!」
這位金球獎、英國電影學院獎得主,曾三度獲奧斯卡提名的傳奇女星,在片中以其強大氣場飾演 Colonel Ward。「我從沒想過會出現在《星戰》電影中,但我非常高興,而且我愛上了 古古,」薛歌妮韋花(Sigourney Weaver)笑說,「我必須告訴大家,這孩子、『曼達洛人』,還有導演 莊法來奧 都很特別。莊 帶領着一個非常高效且快樂的片場。」
薛歌妮韋花(Sigourney Weaver)更拿她最著名的作品《異形》(Alien),與《星戰》世界比較當中的差異:「我會說《異形》宇宙比《星戰》黑暗得多,但這兩個世界同樣都在探討比外星生物更宏大的議題。我覺得自己很幸運。」她回憶起1977年看首部《星戰》時,仍覺得這種「在太空裡萬事皆可能」的故事超有型。
加入劇組對 薛歌妮韋花(Sigourney Weaver)而言,就像進入一個默契十足的大家庭:「這是一台運行精準的機器,幕後團隊與許多演員已經共事了七年。對於我這一個外來者來說,能被邀請加入這個俱樂部是一種恩賜,我感到非常受歡迎。」
關於新角色 Colonel Ward,薛歌妮韋花介紹了她的背景:「她是一名 X-Wing 戰機飛行員,屬於反抗軍(Rebellion)那一代。她一生都在為共和國而戰,對抗帝國及其代表的一切,她非常嚴肅地看待自己的工作。」
Colonel Ward 招募「曼達洛人」,是因為她需要對方獨特的技能:「她聽過關於 甸乍連 的傳聞,他正是她想要的人選,能高效地揪出那些她懷疑仍在為帝國效力的殘餘分子。」兩人起初互無好感,但在合作中逐漸產生敬意,「隨着合作深入,兩人終在患難中發展出對彼此專業能力的深厚敬意。」
對於這對主角的關係,薛歌妮韋花(Sigourney Weaver)有獨到的見解:「現在大家都說『曼達洛人』與 古古 是父子,當然這確實有種帶子雄郎的感覺。但我同時覺得這更像大哥哥與小弟弟。實際上,這種徒弟與師父的關係比單純的父子更耐人尋味,難度也更高。」薛歌妮韋花更直言自己難敵 古古 的魅力,並笑說:「我只看到他的小臉和小眼睛,如果他們要求的話,我甚至願意免費為 古古 配音(發出聲音)。」
開拍第一天,薛歌妮韋花(Sigourney Weaver)就直接坐進了戰機駕駛艙:「能成為 X-Wing 飛行員讓我超興奮,我還接受了操控指令與對話溝通的速成班。」她對於劇組對細節的嚴謹感到驚訝:「每項細節都經過考究且具連續性,我外套上的徽章不僅與我現在的任務有關,更記錄了角色的歷史。」
薛歌妮韋花(Sigourney Weaver)又稱讚導演 莊法來奧(Jon Favreau)專業且充滿激情:「他是一位美妙的導演,非常開放,讓你嘗試各種演法。觀眾將會在大銀幕上看到這兩位心愛角色最夢幻的冒險。這是一個關於他們非常親密的故事,但給予了更大的畫布讓他們發揮。包括上校在內,這群角色都在試圖創造一個安全的世界,我想這對現在的觀眾來說非常有吸引力。」
關於傳承
《星戰》重量級幕後班底回歸
《星球大戰:曼達洛人與古古》之所以備受《星戰》迷關注,不僅是因為它將熱門串流影集搬上大銀幕,更因為其製作團隊儼然是一份《星球大戰》的大師級家譜。導演兼監製 莊法來奧(Jon Favreau)深知《星戰》的靈魂在於新舊技術的交織,因此他邀請了多位曾與「星戰之父」佐治魯卡斯(George Lucas)並肩作戰的傳奇工匠回歸,確保這部新作在視覺與質感上,都能與四十多年前的經典系列一脈相承。
《星球大戰:曼達洛人與古古》的視覺語言,依然由盧卡斯影業執行設計總監 江道格(Doug Chiang)坐鎮。江道格 的資歷可追溯至1995年,當時他被 George Lucas 親自挑選,負責領導《星戰前傳》三部曲的美術部門。如今,他與導演 莊法來奧(Jon Favreau)及監製 Dave Filoni 緊密協作,將他從 George Lucas 身上繼承的視覺邏輯,轉化為新作中每一個星球與角色的造型基礎,確保美學上的絕對正統。
在製片層面,監製 Ian Bryce 的參與更像是一場橫跨四十年的輪迴。他在1983年《星球大戰:武士復仇》時僅是劇組的一名製作助理,經歷數十載大銀幕洗禮後,如今已是這部新作的核心監製。他與視覺特效總監 John Knoll 合作無間,後者被 George Lucas 譽為「科技天才」,曾是前傳三部曲成功的關鍵。儘管現今影圈已掌握著最尖端的虛擬攝影技術(StageCraft),但 John Knoll 與 莊法來奧 達成共識,堅持這部電影必須具備「觸手可及」的真實感,而非僅僅是數碼特效的堆砌。
聽覺與生物動態方面同樣由老將把關。聲音設計師 David Acord 與曾獲多項提名的 Matthew Wood 領軍 Skywalker Sound 團隊,將他們在《原力覺醒》及《俠盜一號》等作品中建立的音場經驗注入新作。而動畫統籌 Hal Hickel 則憑藉其在《鐵甲奇俠》時期便與 莊法來奧(Jon Favreau)建立的默契,將銀幕上的異星生物轉化為鮮活的戰士。透過這群橫跨新舊時代的幕後功臣,莊法來奧不僅是在拍攝一部科幻片,更是在大銀幕上延續一場持續了近半世紀的電影工藝傳承。
關於場景設計
在大銀幕重建銀河系——工匠精神的極致回歸
《星球大戰:曼達洛人與古古》之所以能從串流轉向大銀幕,關鍵在於製作規模與視覺質感的全面躍升。導演 莊法來奧(Jon Favreau)強調,大銀幕觀眾的眼睛是自由的,在 IMAX 或巨幕格式下,細節必須經得起全方位檢視。這不再是單純的影像呈現,而是一種能讓觀眾自主選擇觀察視角的沉浸體驗。為了達到這種層次,製作團隊堅持「八分真實、二分幻想」的設計準則,將80%的元素根植於現實生活,僅注入20%的幻想元素,以此構建出一個既陌生又讓人深信不疑的銀河系。
為了呈現新星球 Shakari 的宏大格局,執行監製 John Bartnicki 透露,劇組避開了常規的攝影棚,轉而在洛杉磯市中心租用了一個巨型倉庫,因為唯有如此龐大的空間,才能容納下他們完整搭建的街道與店鋪。這座星球的設計靈感深受《銀翼殺手》等 70、80 年代經典科幻片的影響,團隊致力於打造一個類似「星戰版芝加哥」那樣充滿生活痕跡、甚至帶有顆粒感的寫實世界。監製 Carrie Beck 形容,當演員走進這座實體城市,真實的店鋪與攤位不僅豐富了視覺,更讓表演瞬間獲得了極高的真實感。
這種對實體感的執著同樣體現在沼澤星 Nal Hutta 的場景中。編劇 Noah Kloor 與製作團隊直接將整個攝影棚改造成了一片真實的沼澤生態系統,現場佈滿了湖泊、巨型樹木與草原。對於演員貝哲羅柏斯卡而言,這種「全包圍式」的佈景讓他幾乎不需要發揮想像力,就能在水中游動時,感受到四周特技團隊扮演的怪獸帶來的威脅,這種原始的震撼感讓他覺得自己像回到了童年。Dave Filoni 同時指出,Nal Hutta 的設計在精神上承襲了「渣巴皇宮」的圓潤拱頂語言,將動畫中的幻想環境成功轉化為具備地位感與社會階級層次的現實空間。
莊法來奧(Jon Favreau)進一步將這次大銀幕製作形容為他個人的傳奇「遊樂場」,因為他能調動更多資源去實踐傳統工藝。除了頂尖的數位特效,電影大規模重啟了經典時期的製作工具。例如,劇組邀請了星戰資深大師 John Goodson 親手打造實體縮微模型,並與傳奇大師 Phil Tippett 合作,在電影中加入大規模的定格動畫序列,這是在以往影集時期難以完全施展的傳統魅力。此外,劇組更挑戰了極具風險的實地拍攝,包括利用巨型水箱進行真實的水底作業,以及在潮濕、黑暗且充滿反射面的環境中捕捉自然光影,這些具備大片規格的細節,正是提升大銀幕電影質感的關鍵。
這種跨越時代的技術整合,最終歸結於一種對敘事真實性的尊重。莊法來奧(Jon Favreau)提到,他始終遵循「星戰之父」佐治魯卡斯(George Lucas)的教導:無論銀河系中的生物與環境多麼荒誕離奇,劇中角色都必須對其視為平常。當戲中人對身邊的怪異現象處之泰然,觀眾反而會更深信這個世界的真實性。從視覺特效到聲效設計,這群曾在 George Lucas 身邊工作多年的大師們,並非只是在複製過去,而是利用他們深厚的知識底蘊,確保每一個數碼像素與實體模型都能服務於這份「平常心」。這種將尖端科技與古老匠心無縫接軌的創作哲學,正是《星球大戰:曼達洛人與古古》能在銀幕上延續半世紀傳奇的核心靈魂。
關於電影配樂
編織銀河系的聲效靈魂
音樂始與終都是《星球大戰》系列中最重要的說故事者,在《星球大戰:曼達洛人與古古》這部大銀幕新作中,金像獎作曲家 Ludwig Göransson 將這種聽覺敘事推向了全新的高度。導演莊法來奧指出,電影格式為音樂創作提供了影集難以企及的高度,讓團隊有充裕的時間去琢磨每一個音符。Ludwig Göransson 此前已憑藉影集版中結合巴洛克木笛、管弦樂與現代製作技術的獨特風格,兩度奪得艾美獎肯定,但他強調,這次的電影版才是將他在腦海中建構已久的「電影化體驗」徹底實現。
為了配合大銀幕的史詩感,這次的配樂規模經歷了顯著的擴張,管弦樂團的編制從以往的 70 人大幅增加至 106 人。這種人數上的提升不僅是數據上的變動,更為劇院帶來了層次更豐富、更具包容力的飽滿音場。身為人父的 Ludwig Göransson 將這部電影中「父子連結」的情感核心融入創作,為了替音樂注入更多生命力,他特別加入了一個由 64 人組成的合唱團,利用人類聲音最原始且具震撼力的能量,來呼應故事中那份深刻的情感共鳴。
莊法來奧(Jon Favreau)認為,在 IMAX 戲院中欣賞這部電影,除了震撼的視覺,最重要的就是能被極高保真度的音樂所環繞。他將在戲院觀影形容為參加一場音樂會,觀眾渴望在完美的音效環境中聆聽那些熟悉的旋律,而 Ludwig Göransson 則透過更複雜的新主題與更龐大的編制滿足了這份期待。監製 Carrie Beck 提到,當人們在日常生活中也會隨口哼起《曼達洛人》的主題曲時,這首旋律便已成功具備了優秀音樂的標誌——它已深深紮根於人們的記憶之中。
BDX Droids
由樂園走到電影
由華特迪士尼幻想工程研發部門打造的 BDX Droids 機械人已先後在全球多個 Disney Parks 亮相,而他們亦會在《星球大戰:曼達洛人與古古》電影中現身。
《星球大戰:曼達洛人與古古》
STAR WARS: THE MANDALORIAN AND GROGU
5月21日 激戰大銀幕
Disney| Lucasfilm

.png)
.png)
.png)
.png)
.png)
.png)
.png)
.png)
.png)
.png)
.png)
.png)
.png)
.png)
.png)
.png)
.png)
.png)
.png)
.png)
.png)
.png)

